《Coraline》, 学设计的朋友推荐给我这部影片,当时只感觉画面很特别，人物造型也很有创意.我被片中的造型设计和色彩所吸引住了，通常好片我都喜欢留着慢慢看, 为了收藏,我通常都会找1024分辨率以上的片源..看得过瘾...看完后,我觉得这不是普通电脑制作的动画,也不是普通摄像机所拍摄...这是定格动画.是每一贞用相机拍摄连贯而成的.难度级别是电影史上最高的...作为一个摄影师. 更加要好好收藏此片...

Coraline》的原著是雨果奖和星云奖的双料冠军。熟悉科幻小说的人一定对这两个如雷贯耳的奖项不陌生，虽然只是一部短篇小说，但已有人拿它和刘易斯•卡罗尔的《爱丽丝漫游仙境》相提并论。当《圣诞夜惊魂》的功勋导演亨利•塞里克决定用停格动画的模式来将其改编成电影时，《Coraline》又迎来了在另一种艺术形式上与曾经的经典相比拟的契机。

亨利•塞里克之名，可能普通观众并不熟悉，他之前那部誉满天下的《圣诞夜惊魂》，也很无辜地被大多数人记到了蒂姆•波顿的功劳簿下。实际上，这位仁兄制作停格动画的功力实在是不可小觑，CalArt出身的他几乎拥有动员整个好莱坞停格动画制作人才的能量。而耗时84个月制作的《Coraline》，正是在这种群英并会的集体劳动下绽放出的美丽花朵。
 
在今年2月号的《美国摄影师》杂志中，编辑们用十页的版面详细介绍了《Coraline》这部3D停格动画的诞生过程。除了充满技术辞藻的记述，其实还有不少可令普通影迷一嚼的3D电影话题。
 
和《圣诞夜惊魂》一样，停格动画是不可能由一个摄像师从头拍到尾的。在影片制作的最高峰，曾经有55个场景在同时拍摄，由此不难想见这个剧组里的摄影师是如何训练有素、多才多艺了。在所有这些布景里，根据剧情可以将它们划归为真实世界和异想世界两大类。在美工风格上，剧组参考了历史上多部成功的电影。如异想世界很大程度上即是参照《天使爱美丽》的色彩加以夸大设计而成。而当剧情中出现场景扭曲变形时，《闪灵》和《孤儿院》（07年的西班牙电影）则成了借鉴的对象。

迥异的庞大外景（真实世界vs.异想世界）

停格动画因为是采用实物实景拍摄，对物体拟真度和光线要求非常之高。他们的处理方式颇为新潮，像Flickr.com这样的图片共享网站成为了获取参考图片的百宝箱。他们可以搜索、观摩同一个物品在不同光线下的表现、遇到满意的可以随时存储，或者推荐给别人。
 
除了美工设计，另一个需要在开拍前解决的问题是摄影机。本片的摄影指导皮特•柯扎基克（Pete Kozachik）的上一部停格动画作品是《僵尸新娘》。在那部电影中运用的摄影器材和手法很大程度上被移植到了这部影片里。也许很多人不知道，拍摄这样的停格动画，除了使用像MegaPlus EC11000这样的专业摄像机外，还要使用普通的数码单反照相机，如尼康D80这样的摄影发烧友爱机，在本片中一用就是八台。
 
上面提到的两类器材，采用的都是数码感光器，也就是说，整个电影的摄制过程与传统胶片无关。MegaPlus EC11000装备的是具有4K级别成像能力的柯达CCD感光器，因此，这个影片的“原始胶片”，其实是具有4K级别分辨率的数字胶片。这个分辨率，则恰好与传统35 mm胶片的分辨率旗鼓相当。
 
当然由于是全数字拍摄，这部影片的高宽比也是高清摄像机常用的16:9（约1.78:1），这也和我们通常见到的电影不同。

电影制作者在绿幕前摆放三个鬼魂木偶

这是将绿幕拍摄的鬼魂合成到影片里去后的效果

在他们即将开始拍摄的时候，RealD公司的老总莱尼•立顿（Lenny Lipton）找到了剧组。极其劝说他们采用3D技术拍摄本片。原本对3D技术有种种顾虑的亨利•塞里克在听完了莱尼•立顿的介绍后，大感RealD技术的革新和进步之快，欣然决定恶补3D知识，为这部停格动画插上立体的翅膀。
 
我们也来补一下3D电影最核心的基础知识吧。
 
“瞳间距”（InterOcular Distance，缩写IO），是3D技术“骗人”的诀窍。在观察一个三维空间里的物体时，我们会将左眼观察到的图像和右眼观察到的图像叠合在一块儿，通过复合图像的“清晰度”（Roundness，表达物体边角锐利程度的量）来解释物体离我们的远近。从远到近，通常是从模糊到清晰、再到模糊的过程。在3D影片的拍摄过程中，制作者就是利用改变瞳间距（即改变分别负责左眼和右眼图像的摄像机之间的张角）来给人造成物体移近和移远的错觉。
 
停格动画的好处就在于，你可以把木偶们摆在那里一直不动，然后通过移动一台摄像机来先后完成左眼图像和右眼图像的拍摄，而不一定需要两台摄像机同时拍摄。因此，这种宽限给了创作者很大的测试空间。他们可以反复调整IO来改变物体在大银幕上离观众的远近，测试在什么范围内观众感觉眼睛最舒适度、不吃力。不难想象，他们发现过分小的IO（即离观众非常近）会让观众的眼睛抓狂。因此，在整个拍摄的过程中，他们都极力让IO保持在不让观众分心的范围内，也难怪看惯了从前那些恨不得将观众瞪成斗鸡眼的3D影片，再看《Coraline》几乎都无法觉察出任何“炫技”的地方。

摄影师利用过度曝光来模拟异想世界里白色的边缘空间

这是电影里的最终效果

在电影中，不同场景间的“淡入淡出”（Dissolve）是极为常见的一种剪接手段。如果前后两个场景里有重叠的元素（如一张脸、一份报纸等），还能获得特殊的蒙太奇效果。但对于3D电影来说，要照搬这种技术必须非常小心。因为3D电影的场景有一个新的参数要考虑——景深。如果前后两个场景景深不对齐，那么淡入淡出时就会显得非常生硬。《Coraline》里有一幕，小女孩Coraline从异想世界的床上睡去，画面随之转换到现实世界的床。制作者为了实现这个在观众看来平滑简单的一瞬，进行了无数次的镜头测试，甚至将实际布景推到重建。

真实世界和异想世界的卧房景深迥异

除了这些难关以外，3D还给制作者带来了一种全新的表达情感的工具。透过和观众的“距离”，人们可以清晰地与角色进行情感互动。离我们较远的角色，往往给人一种处于弱势的状态，而当我们的角色近到几乎要冲出银幕的时候，就显得非常凌厉、有威胁性。这些，和从前摄影师们利用光线、色彩、视角来辅助情节的思路并没有什么不同。

摄影师利用光线、色彩、视角来辅助情节

在应用先进技术和工具武装电影的同时，可别忘了制作者们的手工努力也功不可没。毕竟这是一部耗时耗日大大长于普通影片的停格动画，许多看起来似乎是电脑绘制的动作实际上都是用非常传统的方式完成的。比如马戏团跳跳鼠们的表演，就全部是人工一帧一帧摆放而成的，制作手法和四十年代乔治•鲍尔的木偶卡通片没有什么两样。

全手工摆放拍摄而成的马戏团场景

精湛的手工人物造型

另外一场让人印象深刻的戏，是异想世界的爸爸骑着螳螂车在花园里播种的场景。那些如雨后春笋一般冒出来的蓝色花朵看似是电脑生成，其实全部都是人工“种植”的。唯一可称得上是技巧的东西是把主角和花朵分开拍摄，这样在拍摄花地时就可以通过逐渐移除花株、再倒过来播放的方式来模拟出“所过之处花朵盛开”的美景。
 
任何一部流芳百世的电影，都是艺术与技术的完美结合。我不敢说《Coraline》好到会让人在数百年后还记住它，但从这部影片的制作过程里，我们可以看到电影工作者严谨认真、一丝不苟的技艺，也可以看到他们对新工艺、新手段持有的那颗热忱之心。正是这种“没有不可能”的工作态度，推动着好莱坞3D化运动的风驰电掣。我最近一段时间看的好莱坞3D电影，在技术上明显正在大踏步地前进。你当然大可以把头埋在沙堆里，大可以对尚处发展阶段的3D技术横加批评，但也许就在不久的将来，好莱坞就将完成他在3D次世代华丽的转身，自电影有声化、彩色化之后，为全世界带来第三次电影技术的革命。

本片的摄影指导皮特•柯扎基克